3月20日，時裝設計師 Jeremy Scott突然宣布離任 Moschino 創意總監。
這位被譽為“流行文化中最放肆的設計師”和“時尚界最后的反叛者”的設計鬼才，自從2013年10月入主Moschino以來，貢獻了無數令人過目難忘的時尚瞬間，將這個一度沉寂的意大利品牌一次次推上時尚頭條。在他之后，復古的、優雅的、坎普風的設計依舊會季季刷新，但是像他一般將美式文化戲謔幽默地融入高級時裝屋的設計師，恐怕會暫時“斷檔”。
(相關資料圖)
Jeremy Scott的離任，似乎讓時尚變得更沉悶了一些。
我就是為社交媒體打造的。
Jeremy Scott是名副其實的“話題制造專家”&“爆款制造機”，完全不關注時尚的人可能對他的名字一無所知，但一定會記得麥當勞手機殼、薯條包、機車夾克包、泰迪熊香水、阿迪達斯翅膀鞋、熊貓鞋……
這些“時代的眼淚”當年可都是火遍全球的超級爆款——鞋、包、手機殼、香水，不似成衣那般昂貴，人人皆可擁有，Jeremy Scott深諳營銷之道，他的加入推動 Mosichino的銷售額增長了10倍！
“爆款”之外，提到Jeremy Scott繞不開的還有Met Gala。作為將坎普風（Camp）運用自如的設計師，2019年以“Camp”為主題的Met Gala幾乎成了他的主場。除了Katy Perry 刷屏網絡的“水晶吊燈裝”和“漢堡裙”，還有多位名人邀請Jeremy Scott打造戰袍。
不止是最出圈的2019年，近些年的Met Gala都少不了他的作品。可以說，有了Jeremy Scott的加持，也許你不是紅毯上最美最仙的，但在“話題度”上絕對不會輸。
2019年Met Gala上，Jeremy Scott與一眾明星合影
這個時代
基本沒什么我喜歡的設計師，
所以我才決定自己當一個。
Jeremy Scott 1975年生于美國堪薩斯，父母是工程師和教師。從小生長在農場和郊區的他，似乎距離時尚非常遙遠，但14歲的時候，Jeremy Scott立志成為一名時裝設計師。
因為夸張的穿衣風格，他經常在學校遭遇霸凌。不過這些并沒有阻擋少年追夢的旅程，從堪薩斯到紐約，再到巴黎，他在1997年首度發布了自己的作品。
不得不說，Jeremy Scott似乎格外被上天眷顧，他的第三個個人系列采用全白設計，并邀請了當時年僅13歲的戴文·青木首次走秀。
后來，13歲的模特一路成了超模 ，Jeremy Scott的設計也被冰島女歌手比約克看重，開始為她操刀演唱會造型，借此在時尚圈展露頭角。
模特戴文·青木
世界上有很多嚴肅的事，
我只是選擇不成為其中之一。
早在進入Moschino之前，Jeremy Scott就與阿迪達斯合作，設計了“有史以來最引人注目的運動鞋之一”的翅膀鞋，此后他還曾與Swatch合作，或許是這些經歷造就了他的“大眾日常消費品”情結。
入主Moschino后，他熱衷于將超市中司空見慣的品牌融入到設計中，讓模特兒們背著染發劑、潔廁靈、牙膏造型的包包走秀。
Jeremy Scott也從不介意設計染上“銅臭味”，美元、支票都以超大size出現在秀場之上。每一季，他都能巧妙地將美式文化與當下社會議題恰到好處地結合，猶如一位秀場上的脫口秀演員，若有若無地諷刺，充滿巧思與戲謔，卻從不過分追求所謂“深刻”。
可以說，在高級時裝品牌的設計總監中，Jeremy Scott罕見地一直享有極高的自由度。他在Moschino的十年，每一場秀都令人印象深刻，甚至并非作為主打的度假系列，主題也充滿巧思。
下面就從2014年
那場令人難忘的“快餐時尚”首秀開始，
回顧Jeremy Scott
10年“怪時尚”鬼馬設計吧！
Jeremy Scott的首秀，打造出令整個時尚圈猝不及防的時尚景觀。
海綿寶寶、M記、糖果等各種童趣元素，讓整個秀場氛圍活躍到極致。金拱門惡搞香奈兒，百威啤酒混搭菲多利玉米片，模特們身著食品包裝袋圖案的禮服，掀起大眾流行文化挑戰高級時裝屋的風潮。
作為美式文化的又一經典標志，芭比娃娃在Jeremy Scott操刀的第二個系列走上T臺。金色假發、歡快的粉色、刻意增加尺寸以讓模特兒更像芭比的配件，讓人原諒一切矯揉造作的公主病。
秀后，Moschino聯手Barbie跨界打造Moschino芭比系列，廣告片中小男孩的選角一如童年Jeremy Scott，細節和笑點拉滿。
這一季Jeremy Scott以“煙·火”為設計靈感，秀場如同大火后的廢墟，“劫后余生”的模特們依舊優雅登場，身著燒痕裝，貢獻了戲劇感拉滿的秀場體驗。
為了效果逼真，Jeremy Scott甚至在模特的禮服中放置了發煙裝置！
時值環保話題大熱，“膚淺”如Jeremy Scott可不會用什么再循環材料，而是將“垃圾”直接搬上秀場！
廢紙箱、垃圾桶、塑料袋、包裝盒、膠帶……現場過于混亂，將搞怪進行到底。
Jeremy Scott的奇思妙想在這一季化為浪漫的自然頌歌，花朵精靈與蝴蝶禮服令人驚艷，但也別忽視大秀開頭的穿機車夾克和漁網襪搭配芭蕾蓬蓬裙的甜酷辣妹——有了她們，這場Moschino大秀才對味。
Jeremy Scott把工作室里的“半成品”搬到了秀場？原來這一季的主題是“未完成”。
大秀開頭的look中，模特似乎直接穿上了紙張裁剪的手繪稿，馬克筆信手涂鴉，寥寥幾筆打造出極富上世紀80年代廓形的干練時裝。隨著大秀繼續，剪刀、卷尺、針插、人臺甚至整匹布料等等不可思議的元素輪番登場，讓人震驚之余直呼“真有你的！”
曾經，人們習慣將女性分為兩種類型——杰奎琳VS夢露，大概相當于美國版的《紅玫瑰與白玫瑰》吧。不過，在2019秋冬秀場上，Jeremy Scott卻將二者風格都融入自己的設計中。
咦，那些膚色古怪的“杰奎琳”又該作何解釋？這可要歸功于Jeremy Scott的惡趣味——原來瑪麗蓮·夢露和肯尼迪的意外去世，源于他們知道了杰奎琳的外星人身份！
絕代艷后Marie Antoinette穿上牛仔裙，洛可可風情融合機車服，甜膩浮華的蛋糕裙令人頭暈目眩，不過更加少女心的還要算1970年代的日本少女漫畫《凡爾賽玫瑰》……
或許只有Jeremy Scott敢于堆砌這一系列無厘頭的混搭，強烈的視覺沖擊之下，看起來毫不相關的元素卻又融合得相得益彰。
Jeremy Scott將畢加索的畫作進行靈感重組，致敬大師之作，充滿藝術感相對容易，難得的是把那些出處明顯的look演繹出超高的“還原度”——這可不是哪位時裝設計師都能做到！
疫情影響了常規的時裝周走秀，卻限制不了Jeremy Scott的創意火花——他和美國木偶劇作大師Jim Henson「The Creature Shop」團隊合作創作了一場時尚木偶戲，有點玩偶情節的他這次真的超常發揮。
40個look先要制作出正常的成衣，再按比例縮小，做出適合30英寸木偶的版本，花費實際上超過了真正走一場秀。更難得的是，每位提線木偶模特和看秀嘉賓都是比照真人形象去制作——在里面找找你熟悉的面孔，別有一番趣味！
繼時尚木偶戲之后，Jeremy Scott這季帶來了真人版——以10分鐘的短片，向我們展示了一場好萊塢懷舊歌舞劇。
如果說服裝精妙，毋寧說是秀中秀的概念和模特們的戲劇化演繹讓這一季直接封神，5種不同的風格被自然地串聯起來，Dita Von Teese的閉秀致敬Jeremy Scott崇敬的前輩設計師Thierry Mugler，足以寫入時裝史。
經過了前兩季“劇場版”的秀場設計，這一季Jeremy Scott依舊設置了一個相對封閉的空間。他以電影《2001：太空漫游》里的臥室場景為創作主題，不過設計中卻未見近幾年大熱的科技未來感，而是將奢華家居元素運用到設計之中，模特們仿佛化身行走的家具穿梭于秀場中。
大秀最后，Jeremy Scott以和電影中極為相似的宇航員造型謝幕，時尚頑童似乎愈發沉迷于自己創造的幻想世界。
后疫情時代，通貨膨脹成了大家不可忽視的困擾，Jeremy Scott本季就是以此為題。不過，可千萬別以為他要開始討論經濟——這位鬼馬天才眼里只看到“膨脹”，于是，一場夏日泳池派對應運而生。
當浮夸的游泳圈、救生衣為優雅的套裝和禮服增加了一份無厘頭的俏皮，觀眾們都會會心一笑，而面對全球性無解的經濟低谷，普通人能做的或許就是增加一絲信心和幽默感吧。
Jeremy Scott在今年2月底的米蘭時裝周上發布了自己的在Moschino的謝幕之作——相比以往，少了一些幽默和戲謔，將貴族朋克精神與達利的超現實主義融為一爐，或許這就是Jeremy Scott最大程度的嚴肅，為自己十年的掌門生涯做的一次告別吧。
我能做的最好的事情
就是送上幻想的禮物，
讓我們從這一切中離開幾分鐘，
讓我們享受這個
小小的時尚世界。
在宣布離任的INS中，Jeremy Scott貼出的是自己和最愛的模特Gigi在2019春夏大秀后的合影，永遠天馬行空，腦洞大開的他，即便是告別時刻也從不流露出傷感。
在你方唱罷我登場的時尚圈，10年已經是足夠長的時間，在Jeremy Scott 27年的時尚生涯里，Moschino是濃墨重彩的一筆，留給我們太多值得反復回味的“幻想禮物”。
不過，鬼馬天才正當盛年，期待他的時尚下一站！
編輯/Andrea 設計/Kiko
*所有圖片來自網絡
